Offre artistique 2022-2023

 
 

Aide à l'audace du CQM

Musique

Vivaldi : Luce e Ombra

Luce e Ombra, « Lumière et Ombre » réunit des œuvres du grand compositeur italien Antonio Vivaldi. Un programme tout en contrastes où clair-obscur, tristesse-gaieté, désarroi-joie exubérante évoquent une époque magnifiée. La talentueuse soprano Myriam Leblanc transmet tout son talent et son expressivité au service de ce répertoire qui lui sied exceptionnellement bien. Elle est accompagnée de trois musiciens Grégoire Jeay (flûtes), Antoine Malette-Chénier (harpe baroque) et Marie-Michel Beauparlant (violoncelle). Une belle découverte à partager sans réserve! (L'album du concert paru chez ANALEKTA est en nomination pour un FÉLIX 2021).

Née à Montréal, Janina Fialkowska séduit le public et la critique dans le monde entier. On loue son intégrité musicale, son approche naturelle des plus rafraîchissantes et sa sonorité unique qui en font « l'une des grandes dames de l'interprétation pianistique » (Frankfurter Allgemeine). Sa carrière a pris son envol lorsque le légendaire Arthur Rubinstein est devenu son mentor après qu'elle eut remporté un prix lors du premier concours portant le nom du grand pianiste, en 1974. Le grand maitre dit alors d'elle qu'elle était « née pour interpréter Chopin », jetant les bases d'une identification à ce compositeur qui ne s'est jamais démentie.

Concept unique, KUNÉ (Ensemble en esperanto) réunit sur scène la crème de la crème des musiciens canadiens établis, issus d'horizons divers. KUNÉ rassemble onze artistes qui échangent et fusionnent leurs différentes cultures dans leur travail, contribuant ainsi à créer un son distinctif. Grâce à la combinaison de ses identités culturelles, le spectacle Échos universels de KUNÉ offre un langage musical nouveau et original. Les musiciens de KUNÉ viennent des quatre coins du monde – du Pérou, du Burkina Faso, de Cuba, d'Ukraine et d'ailleurs – et sont basés dans la région de Toronto.

Christopher Hall est avant tout un clarinettiste de formation classique pour qui le travail à l'orchestre était vraiment beaucoup trop sérieux ! Plutôt que de distraire ses collègues musiciens, il a décidé de faire le saut en humour. Il est maintenant un chroniqueur humoriste bien connu des Québécois. Ayant donné son concert Orchestre comique avec certains des orchestres symphoniques les plus importants au Canada, il continue à sillonner le pays et l'a également adapté en le présentant avec un quatuor à cordes et même un orchestre de chambre. Christopher parle couramment l'anglais, le français, l'allemand et l'italien. Mais quoi que vous fassiez, ne prenez pas cet homme au sérieux !

Wishes

Jazz Affair est la réunion de six voix uniques (trois femmes et trois hommes), colorées et énergiques : Luce Bélanger (soprano) Marie-Pier Deschênes (mezzo-soprano), Camille Legault Coulombe (alto), Jean-François Aubin (ténor), Louis Laprise (baryton) et Christian B. Poulin (basse). Leur répertoire est composé de standards de jazz et d'arrangements de chansons populaires auxquels ils ajoutent une saveur jazz. Influencé par Manhattan Transfer et New York Voices, deux groupes phares du jazz américain, Jazz Affair se démarque par sa signature 100 % a cappella, ce qui en fait un des rares groupes professionnels de jazz vocal au Canada.

Crée en 2012, l'Orchestre de l'Agora met en lumière la fougue et l'audace de jeunes et talentueux musiciens classiques de la relève sous la direction de Nicolas Ellis. Riche et varié, le programme de ce concert comporte des œuvres de grands compositeurs de différentes époques tels Tchaikovski, Grieg, Stravinski et Bartók. Les œuvres jouées mettent tour à tour en valeur chacune des sections instrumentales par des solos. Les 15 musiciens sont dirigés par leur directeur artistique Nicolas Ellis, nommé RÉVÉLATION CLASSIQUE Radio-Canada 2018. Nicolas a été nommé tout récemment « Collaborateur artistique » de Yannick Nézet-Séguin à l'Orchestre Métropolitain. Tout au long de la saison 19/20, le public du Québec a eu l'occasion de découvrir cet orchestre unique et raffiné dans plus de vingt villes à travers le Québec. L'ensemble prépare actuellement son premier enregistrement à paraitre sous étiquette ATMA Classique.

Tous les matins d'Elinor

Seule sur scène, Elinor Frey (Prix OPUS – interprète de l'année 2020), entourée de ses sept violoncelles, vous invite à découvrir la personnalité, les couleurs et l'histoire de chacun d'eux. Tous les matins d'Elinor, en référence au film, est un récital qui se veut à la fois intime et riche en découvertes, mettant en lumière quelques-unes des plus belles chaconnes de Dall'Abaco, Bach, Colombi, Supriani, Ortiz, Telemann et Dallapiccola et un clin d'œil au compositeur Sainte-Colombe.

Célèbres Inspirations et Le Noël de Buzz Cuivres

Depuis 2002, le quintette Buzz Cuivres parcourt la planète pour séduire les amateurs de musique classique. Que ce soit par des concerts de quintette de cuivres seul ou incluant des musiciens invités, les propositions artistiques originales qu'il présente ne laissent personne indifférent. Avec au-delà de 1 600 représentations à son actif, l'ensemble a rejoint plus de 350 000 mélomanes en Amérique du Nord, en Europe et en Chine. Les nombreux prix et distinctions que Buzz Cuivres a reçus au fil des années (prix Opus, ADISQ, Trille Or) témoignent de la qualité et de la pertinence de ses prestations musicales. Grâce à plusieurs programmes innovateurs, des enregistrements méritoires, un répertoire unique et une vision des concerts classiques qui rejoint un large auditoire, le groupe figure désormais parmi les quintettes de cuivres les plus réputés du Canada.

Ils sont nombreux à parler de lui comme d'une réincarnation. Sur scène, Olivier Laurent n'imite pas Brel, il est Brel, faisant revivre les textes de ses plus grandes chansons comme si sa vie en dépendait. Avec ce concert déjà joué une centaine de fois devant des publics en liesse ou émus aux larmes, à Paris, Montréal, New-York, Stockholm, Beyrouth, Londres ou Dubaï, c'est par la voix, la rage, l'ironie et la tendresse que l'artiste rend cet hommage magistral au plus grand chanteur francophone que la Belgique ait connu. Accompagné de 4 musiciens d'exception, il se donne à corps perdu pour épouser le rythme effréné de La Valse à mille temps, incarne avec fougue et élégance Ces gens-là, Les Vieux ou Les Bigotes. Et nous fait même (re)découvrir Voir un ami pleurer issu de l'album Les Marquises, que Jacques Brel, emporté par la maladie, n'aura pas eu le temps de chanter sur scène. Une grande bouffée de poésie et une véritable performance. Frissons garantis !

Canzone di Notte… les chansons de la nuit avec Valérie Milot (harpe)

La nuit procure ses rêveries et ses mystères… Canzone di Notte regroupe de magnifiques airs qui évoquent les espoirs enchanteurs ou fragiles, les songes heureux ou teintés de désarroi.

Tout semble possible lorsque le ciel s'obscurcit et se charge d'étoiles. Marianne Lambert partage la scène avec sa complice Valérie Milot (harpe) et propose un concert rassemblant de très beaux airs de Rossini, Donizetti, Bellini, Sgambati, Mozart et Schubert ayant pour point commun la nuit, airs qui charment et invitent à la rêverie.

MG3 joue Ennio Morricone, Aux portes de l'hiver et Horizons

Considéré par la CBC (Canada) comme « l'ensemble de guitares le plus hot au Canada », MG3 s'est rapidement imposé comme chef de file du renouveau et de l'interaction entre les diverses formes musicales. Depuis plus de 20 ans, leur virtuosité, leur rigueur, leur inventivité et leur époustouflante présence scénique — où s'entremêlent humour et interactions avec le public — ont conquis les publics du monde entier. Formé des guitaristes Marc Morin, Glenn Lévesque et Sébastien Dufour, le trio a donné des centaines de concerts partout en Amérique du Nord, en Europe, en Nouvelle-Zélande et en Australie, dans les salles les plus prestigieuses. En janvier 2017, le trio a lancé, au Théâtre Outremont à Montréal, son 7e opus Danzas, album qui rend hommage aux grands compositeurs de la musique espagnole dont Paco de Lucia et Manuel de Falla. Ce CD a été nommé album de l'année au Gala ADISQ 2017. MG3 prépare actuellement son nouveau spectacle MG3 joue Ennio Morricone, un hommage spécial à ce légendaire compositeur italien. Ils présentent également leur tout nouveau concert de noël Aux portes de l'hiver ainsi qu'un programme plus intimiste intitulé Horizons, mettant en vedette six œuvres cinématographiques de Glenn Lévesque et Sébastien Dufour.

Mendelssohn, Ravel et Sollima

Le Quatuor Saguenay célèbre cette année ses 30 ans ! Formé de Marie Bégin et Nathalie Camus (violonistes), de Luc Beauchemin (altiste) et de David Ellis (violoncelliste), ce quatuor jouit d'une réputation d'excellence sans équivoque au Canada et à l'étranger. Son originalité, son enthousiasme communicatif, sa sonorité unique et sa remarquable cohésion ont contribué à lui bâtir une renommée enviable, tant sur scène que sur disque. Un premier enregistrement avec la violoniste Marie Bégin est à paraitre à l'automne 2021 sous étiquette ATMA Classique.

Chopin à l'honneur

Médaillé d'argent au Concours international de piano Frédéric-Chopin 2015 à Varsovie et récipiendaire du prix Krystian Zimerman, Charles Richard-Hamelin s'impose sur la scène musicale internationale comme un pianiste animé par « une grande profondeur de sentiments sans la moindre condescendance » (Le Devoir). Reconnu comme un interprète « polyvalent, multidimensionnel et d'un lyrisme séduisant, un technicien d'une élégance et d'une sophistication exceptionnelles » (BBC Music Magazine) et communicateur, on doit à Charles Richard-Hamelin sept albums, tous parus sous étiquette Analekta, couronnés de plusieurs FÉLIX et Prix OPUS. Son plus récent album qui vient de paraitre en avril 2021 est consacré aux extraordinaires Préludes de Chopin.

Reconnu comme étant « brillant » (The Times, Royaume-Uni) et « vraiment enivrant » (The WholeNote, Canada), Cheng² Duo est formé de Bryan (violoncelle) et Silvie (piano) Cheng. Après avoir présenté des récitals acclamés dans des salles prestigieuses telles que le Weill Hall du Carnegie Hall, la Frauenkirche de Dresde, la Salle Bourgie de Montréal et la Clark Library de l'UCLA, ce duo attachant, salué par CBC Music parmi les meilleurs musiciens classiques canadiens de moins de 30 ans, célèbre ses 20 ans de collaboration avec un programme très varié – couvrant trois siècles – à la mesure de ses goûts éclectiques et de son talent polyvalent. Ne manquez pas la chance d'assister à la chimie envoûtante de ce duo frère-sœur!

Incursion au cœur de l'univers littéraire et musical de Marcel Proust, ce concert vient souligner le 100e anniversaire de la mort de l'auteur et met en lumière la musique de chambre de ses compositeurs favoris : G. Fauré, C. Franck, R. Hahn, C. Debussy et M. Ravel, interprétée par un trio de musiciens exceptionnel. Ponctuant ce concert, des extraits lus de son œuvre capitale À la recherche du temps perdu, s'amalgament à la musique et nous dévoilent la sensibilité et le génie de l'écrivain.

L'invitation au voyage

Accompagnée du pianiste Daniel Blumenthal, la contralto Marie-Nicole Lemieux chante douze poèmes de Charles Baudelaire, tirés du recueil de poésie Les Fleurs du mal. Des musiques de Charpentier, Fauré, Chausson, Debussy, Duparc et Léo Ferré. À ses côtés, Raymond Cloutier incarnera le poète, racontant sa vie, Paris, le Second Empire, l'origine de certains vers et récitant quelques poèmes et pages en prose de celui qui amena la littérature dans la modernité.

En tournée en novembre 2022

Ori Dagan, auteur-compositeur-interprète et chanteur de jazz primé de Toronto, mène le jazz vers de nouveaux horizons passionnants. Sa voix riche de baryton et ses capacités d'improvisateur à couper le souffle produisent un son immédiatement reconnaissable. En concert, il s'entoure des meilleurs musiciens du Canada, interprétant un mélange captivant de matériel toujours frais et d'actualité. Le 3e enregistrement de Dagan, Nathaniel, A Tribute to Nat King Cole, avec Sheila Jordan (légende du jazz de 91 ans), Jane Bunnett (trois nominations aux Grammy Awards) et Alex Pangman (l'une des chanteuses de swing préférées des Canadiens) a obtenu un énorme succès (Médaille d'argent pour Meilleur album aux Global Music Awards 2017, Top 50 des palmarès de la semaine du jazz aux États-Unis). Son nouveau cd est à paraître au printemps 2022.

Noël jazzé

Un jeu intense et maîtrisé, d'une précision à couper le souffle, une présence sur scène magnétique et charismatique, des compositions originales et rafraîchissantes, voilà ce que propose Rémi Bolduc, l'un des meilleurs saxophonistes jazz du Canada. Applaudi sur toutes les grandes scènes de New York à Paris, en passant par Genève, Tokyo et Pékin, il séduit par ses talents d'interprète et sa maturité surprenante, faisant de lui un musicien accompli. Au sein du Rémi Bolduc Jazz Ensemble, il compose et interprète des pièces où s'inscrivent sa grande énergie et sa spontanéité qui laissent libre cours à un jeu très organique.

 

Jeune public

Fantastique et surréaliste, Glitch nous plonge dans le mystérieux sous-sol d'un théâtre abandonné. C'est en tout cas ce que pensent nos quatre intrépides en pénétrant cet univers qui s'apprête à les transformer.

Que vont-ils découvrir dans cette étrange dimension où les lois défient notre réalité? Vidéos, ombres, costumes et lumière se côtoient sur scène, à la merci du laser qui incarne un cinquième personnage. Il est le Glitch qui apparait, disparait et guide les jeunes à la découverte de ce lieu interdit, là où l'écart entre deux mondes devient presque illusoire.

Dans ce terrain de jeu sans limites où les éléments et les protagonistes sont intimement liés, Glitch convoque les imaginaires et amène le spectateur à se questionner et à appréhender l'imprévisible.

Distribution : 4 danseurs
Durée : environ 50 minutes
Public cible : 7 à 12 ans (1er au 3e cycle du primaire) et famille

Bouge de là a développé une approche créative afin d'initier les jeunes à l'art chorégraphique et de leur rendre la danse plus accessible. Privilégiant une véritable démarche contemporaine et un métissage des arts, la compagnie propose aux enfants des spectacles toujours ludiques et actuels. Ode à l'imaginaire, À travers mes yeux stimule physiquement l'enfant et nous ramène à ce qu'il y a de plus beau chez lui : son inlassable capacité à s'émerveiller. Cette œuvre a reçu le Prix du CALQ de la Meilleure œuvre chorégraphique 2018-2019 au Québec aux Prix de la danse de Montréal (2019).

Public familial : 3 ans et plus
Public scolaire : du préscolaire au premier cycle du primaire
Durée approximative : 40 minutes

Enchanteur du presque rien, jongleur du presque tout, Jamie Adkins exécute EN SOLO dans Circus Incognitus des numéros de cirque étonnants et loufoques. Il offre une performance quasi muette exceptionnelle d'invention et de poésie, une succession d'exploits acrobatiques drôles et émouvants. À ce jour, Circus Incognitus totalise plus de 1 000 représentations dans 23 pays. Lors de son passage à Paris (2012), Le Monde qualifie le spectacle de « petit bijou de fraîcheur burlesque ». Au Edinburgh Fringe Festival, le public est conquis et le succès critique au rendez-vous !

 

Danse

Trenzado marque le retour à la scène de Victor Quijada dans un spectacle très intime où il raconte ses origines mexicaines et sa jeunesse à Los Angeles. Avec pudeur, de manière poétique, cette création interroge ce qui se cache derrière le fait d'être de partout et nulle part à la fois. Avec Trenzado, Victor Quijada, le citoyen américain de descendance mexicaine devenu chorégraphe canadien, revisite son passé avec une certaine nostalgie afin de propulser son langage créatif encore plus loin. Construite à partir des thèmes « racines », « frontières », « terre natale » et « perte », la pièce explore les limites physiques et émotives auxquelles nous sommes confrontés lorsque nous sommes déracinés de notre milieu, lorsque des liens sont brisés et que nous avons à nous reconstruire, à nous redéfinir. La pièce aborde aussi l'espoir que l'on porte lorsque vient le moment de tout recommencer.

5 danseurs
Durée : 60 minutes

Depuis 2002, Victor Quijada et RUBBERBAND ont redéfini les codes du breakdance dans un contexte institutionnel et ont vivifié le milieu chorégraphique québécois, en plus de paver le chemin pour de nouveaux créateurs fascinés par le break dance. Vraiment doucement s'intéresse aux mécanismes comportementaux et aux réflexes que l'on développe devant le flux constant de nuisances dont nous sommes bombardés au quotidien. Si la plupart des humains portent en eux un réel désir de calme et de résilience, comment faire son chemin vers une zone où le bruit et les agressions n'ont plus leur place  ? Démontrant à la fois délicatesse, brutalité, finesse et haute voltige, le chorégraphe met en scène toute l'énergie contenue dans l'urgence, la révolte, le chaos et la fuite.

10 danseurs
Durée : 70 minutes

La compagnie de danse de Buenos Aires, Social Tango Project, effectuera pour la première fois une tournée au Canada au printemps 2023.

Social Tango Project réunit 12 danseurs professionnels (hommes et femmes) et six musiciens, dont deux chanteurs. La troupe nous propose un spectacle engagé socialement. Chaque participant (les professionnels sur scène, les amateurs, le cas échéant, le public dans la salle) est encouragé à s'exprimer et à créer des liens avec son|sa partenaire ainsi qu'avec la communauté autour. Elle donne à voir un tango « retour aux sources », c'est-à-dire une danse sociale intimement liée à la vie des gens de tous âges et de toutes conditions. Il est même possible pour des groupes de danseurs de la communauté locale de se joindre aux danseurs professionnels à deux moments durant le spectacle.

Des ateliers sont aussi offerts. Toutes activités qui favorisent la rencontre entre les gens, danseurs professionnels et amateurs sont bienvenues. Le spectacle peut aussi être présenté dans des espaces non conventionnels, afin de nourrir les rencontres.

Depuis 2002, Victor Quijada et RUBBERBAND ont redéfini les codes du breakdance dans un contexte institutionnel et ont vivifié le milieu chorégraphique québécois, en plus de paver le chemin pour de nouveaux créateurs fascinés par le break dance. Vic's Mix plonge dans la tempête créative du chorégraphe Victor Quijada pour en extraire les éclats de ses expérimentations. Théâtralité et éclectisme guideront le spectateur à travers ce tourbillon tantôt drôle, tantôt grave, où chaque tableau se veut une réponse à la méthode RUBBERBAND. Reflet de la liberté et de l'ouverture de la bouillonnante scène montréalaise des quinze dernières années, Vic's Mix promet de surprendre par l'étendue de son spectre.

7 danseurs
Durée : 75 minutes

 

Cirque

Audacieux, émouvant, exaltant, mélangeant humour et agilité physique et incluant des numéros d'acrobatie et de mains à mains étonnants, des clins d'œil chorégraphiques assumés, Bromance est un tour de force physique avant-gardiste, qui explore les relations d'amitié entre hommes. Sous les muscles et les manifestations de force des trois acrobates, on peut entrevoir, cachées par leur trop-plein de confiance, leur insécurité et leur tendresse maladroite. Un spectacle qui comble les plus exigeants ! Une tournée pancanadienne est prévue en mars-avril 2022. Barely Methodical Troupe (BMT) est une compagnie de cirque acrobatique expérimentale. En fusionnant le corps à corps à la roue Cyr, avec le parkour, le b-boying, le tricking et la danse contemporaine, ils offrent de nouvelles perspectives à l'art du cirque.

En tournée en mars-avril 2022
Nouvelles dates en novembre 2022

Enchanteur du presque rien, jongleur du presque tout, Jamie Adkins exécute EN SOLO dans Circus Incognitus des numéros de cirque étonnants et loufoques. Il offre une performance quasi muette exceptionnelle d'invention et de poésie, une succession d'exploits acrobatiques drôles et émouvants. À ce jour, Circus Incognitus totalise plus de 1 000 représentations dans 23 pays. Lors de son passage à Paris (2012), Le Monde qualifie le spectacle de « petit bijou de fraîcheur burlesque ». Au Edinburgh Fringe Festival, le public est conquis et le succès critique au rendez-vous !

 

Contactez nous !

Annick-Patricia Carrière

ap.carriere@stationbleue.com

514 996-2839

 

Elisabeth Comtois

e.comtois@stationbleue.com

514 273-3093

stationbleue.com

 

 

FACTOR / Canada / Conseil des arts du Canada / SODEC

Design Web Léonie Clermont