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RUBBERBAND

Agent (Québec, Canada)

Agent (Festivals Québec, Canada)

Trenzado (en cours de création)

Territoire représenté: Québec, Canada

Trenzado marque le retour à la scène de Victor Quijada. Avec pudeur, de manière poétique, cette création interroge ce qui se cache derrière le fait d’être de partout et nulle part à la fois.

Avec Trenzado, Victor Quijada, le citoyen américain de descendance mexicaine devenu chorégraphe canadien, revisite son passé avec une certaine nostalgie afin de propulser son langage créatif encore plus loin. Construite à partir des thèmes «racines», «frontières», «terre natale» et «perte», la pièce explore les limites physiques et émotives auxquelles nous sommes confrontés lorsque nous sommes déracinés de notre milieu, lorsque des liens sont brisés et que nous avons à nous reconstruire/nous redéfinir. La pièce aborde aussi l’espoir que l’on porte lorsque vient le moment de tout recommencer.

Créé à partir du langage hybride qui est unique à Quijada, modelé en deux parties complémentaires — un solo et une pièce de groupe — et s’articulant autour d’une structure en aluminium conçue par l’artiste visuel Sylvain Baumann, Trenzado fusionne

Trenzado est produit par RUBBERBAND et a bénéficié d’une résidence de création du Krannert Center for the Performing Arts | University of Illinois in Champagne/Urbana, au BAC de New York et à Danse à la Carte. Le RBDG Intensive Development Lab (IDL) a été financé par la Andrew W. Mellon Grant. RUBBERBAND bénéficie du soutien de Danse à la Carte, du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts de Montréal et du Conseil des arts de l’Ontario.

Durée: 60 minutes

Crédits

  • Chorégraphie: Victor Quijada
  • Distribution: Victor Quijada + danseurs de la compagnie
  • Scénographie: Sylvain Baumann
  • Conception d’éclairage: Yan Lee Chan
  • Musique originale: Jasper Gahunia
  • Dramaturgie: Mathieu Leroux

Agent (Québec, Canada)

Agent (Festivals Québec, Canada)

Vraiment doucement

Territoire représenté: Québec, Canada

Victor Quijada récidive avec dix danseurs-athlètes au sommet de leur forme. Vraiment doucement s’intéresse aux mécanismes comportementaux et aux réflexes que l’on développe devant le flux constant de nuisances dont nous sommes bombardés au quotidien. Si la plupart des humains portent en eux un réel désir de calme et de résilience, comment faire son chemin vers une zone où le bruit et les agressions n’ont plus leur place? Démontrant à la fois délicatesse, brutalité, finesse et haute voltige, le chorégraphe met en scène toute l’énergie contenue dans l’urgence, la révolte, le chaos et la fuite.

La première de Vraiment doucement a eu lieu en décembre 2018 au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts, à Montréal.

Vraiment doucement est une coproduction du Groupe RUBBERBANDance, de Danse Danse, de la Société de la Place des Arts, du Théâtre Hector-Charland et de World Music/CRASHarts. Avec le soutien du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts de Montréal.

RUBBERBAND a bénéficié du soutien de Danse à la Carte et de résidences à la Place des Arts, au Centre de Création O Vertigo — CCOV, au Théâtre Hector-Charland et à la Salle Pauline-Julien pour la création de ce spectacle.

  • Pour 10 danseurs et 2 musiciens
  • Durée: 70 minutes

Crédits:

  • Chorégraphie: Victor Quijada
  • Distribution originale: Amara Barner, Jean Bui, Daniela Jezerinac, Sydney McManus, Dana Pajarillaga, Brontë Poiré-Prest, Jerimy Rivera, Zack Tang, Ryan Taylor et Paco Ziel, avec la participation de Jasper Gahunia et du violoniste William Lamoureux
  • Conception des éclairages: Yan Lee Chan
  • Composition de la musique: Jasper Gahunia
  • Conception des costumes: Cloé Alain-Gendreau
  • Dramaturgie: Mathieu Leroux
  • Direction de production: Florence Cardinal
  • Direction technique: Simon Cloutier

Agent (Québec, Canada)

Agent (Festivals Québec, Canada)

Vic’s Mix

Territoire représenté: Québec, Canada

Fruit d’une mutation unique entre le ballet classique et le hip-hop de la côte Ouest des années 1990, le Groupe RUBBERBANDance défie les frontières du contemporain avec son langage singulier et urbain.

Vic’s Mix plonge dans la tempête créative du chorégraphe Victor Quijada pour en extraire les éclats de ses expérimentations. Théâtralité et éclectisme guideront le spectateur à travers ce tourbillon tantôt drôle, tantôt grave, où chaque tableau se veut une réponse à la Méthode RUBBERBAND.

Reflet de la liberté et de l’ouverture de la bouillonnante scène montréalaise des quinze dernières années, Vic’s Mix promet de surprendre par l’étendue de son spectre.

  • 8 danseurs
  • 75 minutes

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Agent (Festivals Québec, Canada)

RUBBERBAND

Territoire représenté: Québec, Canada

Victor Quijada et RUBBERBAND ont redéfini les codes du break-dance dans un contexte institutionnel et ont vivifié le milieu chorégraphique québécois, en plus de paver le chemin pour de nouveaux créateurs fascinés par le breakdance. Armé de la technique pour danseurs qu’il a conçue (Méthode RUBBERBAND) — vocabulaire électrisant qui allie l’énergie du hip-hop, le raffinement du ballet classique et le travail angulaire de la danse contemporaine —, fort d’une quarantaine de créations/collaborations au Canada comme à l’international, Quijada continue de se développer au cœur d’une carrière prolifique.

Fondé en 2002 par Victor Quijada, RUBBERBAND s’est rapidement imposé au Canada et à l’étranger comme une compagnie des plus explosives, unique en son genre. Dès sa première année d’activité, RUBBERBAND propose à Tangente des formes achevées qui déconstruisent plusieurs principes de danses urbaines. Le travail de la compagnie intéresse rapidement le public et la critique: dans son palmarès de fin d’année, Le Devoir mentionne que les pièces Tender Loving Care et Hasta La Próxima figurent dans sa liste des cinq meilleures productions de l’année en danse. Un second cycle de création se poursuit en 2003 alors que la compagnie produit Reflections on Movement Particles avec le soutien du Théâtre de L’L, à Bruxelles, et du MAI, à Montréal. La même année, RUBBERBAND présente Elastic Perspective, un spectacle regroupant une sélection de pièces qui mettent en valeur les capacités du chorégraphe à explorer l’aspect frondeur du hip-hop et la richesse d’une gestuelle narrative. Le spectacle sera diffusé pendant 6 ans à raison de plus de cent représentations.

En 2004, l’Usine C accueille Quijada et ses danseurs en résidence. La pièce Slicing Static y voit le jour et sera nommée meilleure production de danse par le journal Hour (Cult MTL). L’année suivante, Anne Plamondon se joint à Quijada à la codirection artistique et occupe ce poste jusqu’en 2015. Toujours en 2005, la compagnie se produit au Japon pour représenter le Canada lors de l’Exposition universelle. La notoriété de RUBBERBAND ne cesse de croître par la suite, et les occasions de tournée se multiplient. La compagnie se produit autant aux États-Unis qu’au Canada, en Hollande, en Belgique et en Angleterre, avec, entre autres, sHip sHop Shape Shifting (2005).

De 2007 à 2011, RUBBERBAND est accueilli en résidence par la Cinquième Salle de la Place des Arts. Quatre œuvres y seront créées: Punto Ciego (2008), AV Input/Output (2008), Loan Sharking (2009) et Gravity of Center (2011). Punto Ciego se classe dans le palmarès des cinq pièces de l’année du journal Voir. Durant cette période, le rythme de diffusion s’établit à près de quarante représentations par année.

Des conférences-démonstration sont développées à la sortie de chaque nouveau spectacle et sont proposées comme activité de médiation culturelle. Elles connaissent un franc succès auprès des diffuseurs, qui profitent de cet outil afin de développer leur public. Parallèlement, la compagnie soutient la relève par du mentorat et des projets d’initiation, comme le Post-Hip-Hop Project, qui aura permis, avec ces trois moutures, à une vingtaine d’artistes émergents de la scène hip-hop de vivre une première expérience de création et de diffusion dans un cadre professionnel.

En 2013, RUBBERBAND présente Quotient Empirique, un spectacle qui donne l’occasion à six danseurs de se mesurer à une proposition chorégraphique complexe et physiquement très exigeante — en quelque sorte l’aboutissement de la Méthode RUBBERBAND. En 2016, la compagnie dévoile un spectacle de répertoire, Vic’s Mix, sorte de Best of qui reflète le bouillonnant parcours de l’organisme depuis ses débuts.

En 2018, Vraiment doucement amorce un tournant important dans le travail de Victor Quijada. Présenté en grande première à Danse Danse, les 10 danseurs-athlètes et 2 musiciens sur scène mettent en scène toute l’énergie contenue dans l’urgence, la révolte, le chaos et la fuite.

Victor Quijada, directeur artistique et chorégraphe

Né de parents mexicains et élevé à Los Angeles, Quijada est d’abord formé dans les cercles de b-boying et les clubs hip-hop de sa ville natale. Il fait son entrée chez Rudy Perez en 1994, passe du côté de chez THARP! à New York en 1996, fait un saut par les Ballets Tech en 1999, avant d’arriver à Montréal chez Les Grands Ballets canadiens en 2000.

En 2002, il fonde RUBBERBAND alors qu’il s’immerge dans la déconstruction des principes chorégraphiques qu’il a appris en jumelant ceux-ci à l’idéologie brute de la danse urbaine. Ses créations — plusieurs courtes formes et 14 productions longues — sont empreintes d’une forte théâtralité, de l’énergie de l’improvisation, des codes du langage cinématographique, et sont sculptées par une précision de geste incomparable.

Quijada enseigne la Méthode RUBBERBAND mondialement depuis plusieurs années par le biais de divers ateliers ou stages (pour de nombreuses compagnies, universités ou institutions de danse) et de manière récurrente au sein d’événements annuels: le stage montréalais annuel de sa compagnie; l’Académie du Domaine Forget dans Charlevoix; une charge d’enseignement à la Glorya Kaufman School of Dance de la University of Southern California (USC).

En tant que chorégraphe invité, il a créé de nouvelles œuvres auprès de compagnies de cirque et de danse; il a notamment travaillé à plusieurs reprises pour Hubbard Street Dance Chicago, Pacific Northwest Ballet et Scottish Dance Theatre.

En plus de son travail scénique, le parcours de Quijada inclut une dizaine de films cho-régraphiques. Son court métrage Hasta La Próxima a été finaliste aux American Choreography Awards en 2004. Quijada a également créé la chorégraphie des clips Man I Used to Be de k-os, La garde d’Alexandre Désilets et Blue Wonderful d’Elton John. Son film Gravity of Center a entre autres remporté le Best Experimental Short au CFC Worldwide Short Film Festival en 2012, et a tourné dans plusieurs expositions et festivals nationaux et internationaux.

En ce qui concerne la reconnaissance de ses pairs, Quijada a été artiste en résidence à l’Usine C (2004), puis à la Place des Arts (2007-2011), et de nombreux prix lui ont été attribués. Il est récipiendaire, entre autres, du Best Modern Repertory du National Dance Award (2003, ÉU), du Bonnie Bird North American Award (2003, Angleterre), du Peter Darrell Choreography Award (2003, Angleterre), du Prix Rayonnement international de l’Assemblée canadienne de la danse (2012, Canada) et de deux prix de la Princess Grace Foundation-USA (Choreography Fellowship, 2010; Work in Progress Residency, 2016).

En décembre 2017, Victor Quijada recevait le Prix de la danse de Montréal — Prix de la diversité culturelle.

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